Денис Ефремов: для успеха художнику надо делать что-то хорошее и долго

Денис Ефремов
В магазине «КапиталЪ» стартует выставка лотов уникального аукциона «Сбагрис». О картинах, их авторах и сибирском искусстве ТОП54 беседует с Денисом Ефремовым, куратором выставки.

-Денис, «Сбагрис» позиционирует себя как проект, продвигающий современное молодежное искусство. Верно?

 


- Да, «Сбагрис» продвигает молодых сибирских художников. Им интересно рассказать о себе, найти выход на ценителей творчества, а не складывать работы за шкаф и на шкаф. На выставках настоящего ценителя найти сложно, да и организовать выставку удается не всем.

 


Вообще есть два понимания современного искусства. Первое – это искусство тех, кто творит здесь и сейчас. Определение очень широкое.

 


Есть контемпорари арт – современное актуальное искусство, искусство, которое реагирует на мир, события, происходящие вокруг. Переживания художника. Мы – проект молодой и можем себе позволить быть разнообразными не зацикливаться на чем-либо одном. И определиться в конечном итоге, что Сибири интересно.

 

"Сбагрис"-2015. На аукционе - работа самого Дениса Ефремова "Крушение"

 


- Чем отличается "качественное" искусство от версий из перехода на «Сибирской"?


- Знающим взглядом и в нашем арт-переходе можно найти что-то интересное. На «Сибирской» выставлен китч, то, что воспроизводится вручную, но много раз с одной и той же целью - порадовать глаз потенциального покупателя. Однако скажу, что кому попало туда пробраться не получится. Если говорим о произведениях, они штучные, уникальные. Нарисовав пейзаж, к нему художник не возвращается.

 

Монтаж выставки лотов в "Капитале"

 


- Как молодому автору продвинуться?


- Делать что-то хорошее и долго. Делать, несмотря ни на что. Даже если ты получил большое внимание и медийный успех, ты все равно должен продолжать делать что-то хорошее.

 

- Готовы ли люди сейчас отдавать тысячи рублей за картины?


- Была выставка Филиппа Крикунова. Пришел дядя, посмотрел. Скупил ВСЕ работы. Художник тогда машину купил.

 

Однако обычно бывает, что зацепила конкретная работа, а не конкретный автор. Мы сильно зависим от того, зайдет ли кто-то и в каком настроении зайдет.

 


- Есть ли в России в принципе механизмы продвижения художников? У певцов и танцоров медийные шоу достаточно регулярные.

 


-В принципе, есть. Есть московский музей современного искусства «Гараж», там есть система грантов, это около 30 000 рублей в месяц. Если такой получишь, можно творить, не сильно опасаясь, что завтра тебе будет нечего есть. У художника теоретически есть шанс есть быть включенным в программу продвижения, но конкурс просто бешеный, человек 200 на место, а всего 6-7 грантополучателей.

 

Этаж. Обычный день :-)

 

 


В Новосибирске подобной институт – культурный центр «Этаж». Он уникален. Мы делаем выставки и стремимся привлечь внимание к художнику, картины которого выставляем. Другие зачастую просто дают стены, и художнику надо быть менеджером, чтобы себя собрать и привлечь внимание к выставке. Мы приложили руку к раскрутке, если можно так сказать, Анастасии Рос, Жана-Марка Леже.

 

Анастасия Рос. Рассвет

 


- Есть ли в принципе понятие "сибирское искусство"?


- Есть уникумы, мегапопулярный омич Дамир Муратов, этакий сибирский индеец, который выходит на улицу и возвращается домой с трофеями. Эти трофеи он вкладывает в свои тотемы-работы.

 


Есть восходящая звезда Маяна Насыбулова, концептуальный художник. Выстрелила со своими заливками. Она берет эпоксидную смолу и заливает ею значимый для нее мини-объект. Как комарик в янтаре. Значки, символы эпохи. У нас вот образец такого творчества – работа "Ударник социалистического труда, остановленный в полете".

Сибирское искусство - понятие широкое. Известные и знаменитые - и Данила Меньшиков, и Николай Грицук.

 

"Ударник социалистического труда, остановленный в полете"

 


- А ситуация с бюстами Ленина, которые Маяна раскрашивает, - это провокация?


- Есть и те, кого могут работы Маяны провоцировать, но она не первая. Энди Уорхол тоже красил Ленина. Есть и движение – соцарт. Мне кажется, что в нашем случае это, скорее, тема для политических спекуляций.

 

Маяна Насыбулова, "Ленин для души" . В группе "SoMA. Бюро пропаганды сибирского современного искусства" Лениных продают по 1500 рублей под лозунгом: "Греет душу и готовит там революцию"


Для самой Маяны Ленин – фигура значимая, сакральная. Она же не в Мавзолей пробралась и его раскрасила. Бюст Ленина – произведение искусства, Маяна его интерпретирует. В фигуре Ленина много смыслов, когда Маяна его красит, она добавляет в это произведение искусства свои смыслы. Ленин-супергерой – один смысл, Ленин-пионер – другой. Зависит от возраста человека. Я вот вспоминаю разноцветных Лениных на купюрах советских. Помните – на трешке зелененький, на пятерке синенький.

 


- А работы Константина Скотникова? Это тоже провокация?

 

- Константин – это, можно сказать, уже классика. Работы делались не под «Сбагрис», для выставки "2 SoMA". Мне для аукциона хотелось именно работу «Болен».

 

Константин Скотников. "Болен"

 

Я ее увидел, я Константина лично пригласил. Это история его творчества, она драматичная, отражает внутренний конфликт, борьбу автора. Кстати, у Скотникова есть и традиционные работы в рамках академической школы. Здесь вот выбран такой способ, который лучше всего донесет твой посыл публике.


Я бы сказал, работа в традициях Мунка, помните «Крик», или Ван Гога, который ухо себе резал. Наш зритель привык смотреть, зритель не всегда понимает, что ему хотят сказать. Тут выбран такой вот прямой способ выражения мысли. У Константина были в момент написания и проблемы со здоровьем, и это был период, когда в рамках реформы его сократили из НГАХА.

 

Константин Скотников. "Подачки"

 


Язык Скотникова – язык арт-группы «Синие носы». Это такой обычный сибирский мужик, который не стесняется материться и быть собой, бывает – груб, бывает – выпил. Это искусство, которое должно быть понятно. Появились «Синие носы» в тяжелый период конца 80-90-х годов.

 

Константин Скотников – влиятельная фигура в искусстве Сибири, он много кого хорошему учил. И меня. Из наших авторов - Анна Горбач - ученица Скотникова, Татьяна Сафонова (сейчас живет в Питере) училась у Константина Альбертовича.

 

Анна Горбач. "Посыл"

 

Анна Горбач. "Новая мода"

 

- А вот работа Жана-Марка Леже, он кто – француз?

 


- Это целая история. Жан-Марк - настоящий француз. Работал в Марселе, где-то в банке, это система, где надо работать по 12 часов в день, и для себя времени не остается. Четыре года назад переехал в Новосибирск из-за большой любви. А еще он говорит, что тут добрые люди и он всем нужен. Там он был один из тысяч. У него появилось свободное время для саморазвития, он начал творить. И у него к 30 годам сложилось свое видение, он сделал выставку.

 

Жан-Марк Леже. "KILLING LOVE"

 

Конкурентное преимущество Жана-Марка - он имеет возможность не работать, он занимается в основном творчеством. То, что могло бы быть, если бы в современном нашем российском мире была более развита система грантов. Кстати, язык он практически не выучил, говорит в основном по-английски, но активно выставляется, у него высокие амбиции.

 

- Меня зацепила работа «Лабиринт» и я с удивлением увидела, что автору девять лет.

 


- Да, это 9-летний Никита Карлов, отец его – известный художник Михаил Карлов. Кстати, у отца с сыном уже была совместная персональная выставка.

 

Никита Карлов. "Лабиринт". За свою работу Никита просит чипсы и газировку :-)

 

Никита – мальчик, у которого горят глаза, когда он видит разные поверхности, на которых можно рисовать, он сразу думает, что он с ними сделает. Отец его поддерживает, династия такая.

 

Денис Ефремов. "Выставочный образец"

 


- Вижу много иногородних – Ереван, Минск, Донецк.

 


- Да, чтобы расширить горизонты, пригласили иногородних и иностранных авторов. Но если наших новосибирских мы брали практически всех, то «далеких» мы отбирали, чтобы автор имел выставочный опыт, сформировавшееся видение.

 

Рыбки от Нарине Геворгян приплыли из самого Еревана.

 


Интересна история с работой из Донецка, автор живет там. Выяснилось, что работы передать в Новосибирск сложно, у нас это не получилось. И вот чудом одна из работ оказалась в Москве, и ее решили передать в Новосибирск. Картина называется «Малиновое варенье».

 

Дарья Иголкина. "Малиновое варенье"

 

Автор, Иголкина Дарья, победила рак. И вот она рассказывает, что в Донецке на фоне острого стресса идет обострение онкологических заболеваний у детей. Это единственная картина, которую предложено обменять на деньги. Приобретатель должен будет их перевести на счет центра в Донецке.

 


- А есть картины, которые интересны Вам лично?

 


- Работа, за которую я лично буду бороться, - картина Николая Коврижко «Ты только жди». Автор из Иваново. Сейчас много авторов рефлексируют по поводу цифровой реальности, смартфоны и планшеты, интернет - часть жизни. И здесь вот такое осмысление. Мне нравится.

 

Николай Коврижко «Ты только жди»

 

Все работы аукциона "Сбагрис" - в официальной группе.

 

13270

Вернуться к списку всех новостей


Комментарии:
Перед тем как оставить комментарий, прочтите правила
Для того, чтобы оставить комментарий без регистрации необходимо заполнить форму, приведенную ниже
Ваше имя*:
Ваш E-mail:
Ваш комментарий*:
Введите числа с картинки:



  • Самое популярное
  • /
  • Обсуждаемое
Новости партнеров
25 марта 2017
192 0
21 марта 2017
176 0
01 марта 2017
907 0
26 марта 2017
119 0
06 марта 2017
717 0
27 февраля 2017
846 0
22 марта 2017
164 0
Наверх